Mubafa - Il sort de nos corps emplumés

Airs de cour au temps de Louis XIV par l’Ensemble Les Épopées, dir. Stéphane Fuget

Présentation du programme

L’oiseau – confident de l’âme en peine, messager des amants, voire plus rarement, du malheur – est envié pour son insouciance, sa liberté.

Il est ainsi dans la musique vocale prétexte à l’épanchement amoureux.

Dans la musique instrumentale, il devient sujet d’imitation et d’inspiration virtuose.

Programme

Anonyme, Rossignolet du bois

Etienne Moulinié (1599 – 1676), Il sort de nos corps emplumés

Honoré D’Ambruys (1660 – 1702), Livre d’airs: Petits oiseaux que vous êtes heureux

Marin Marais (1656 – 1728), Troisième livre de pièces de viole : Charivari

Anonyme, Quand je menais les chevaux boire

Antoine Forqueray (1672 – 1744), La girouette

Louis-Claude Daquin (1694 – 1772), Premier livre de pièces de clavecin : L’hirondelle

Jean-Baptiste Drouart de Bousset (1662 – 1725), Pourquoi doux rossignol

François Couperin (1668 – 1733), Zéphyr, modère en ces lieux

Jean-Philippe Rameau (1683 – 1764), Nouvelles suites de pièces de clavecin : La poule

Marc-Antoine Charpentier (1643 – 1704), Feuillages verts, naissez Oiseaux de ces bocages…

Michel Lambert (1610 – 1695), Livre d’airs : Chantez petits oiseaux

Pierre Février (1696 – 1750), Second livre de pièces de clavecin : Les tendres tourterelles

Ensemble Les Épopées

Créée en 2018 par Stéphane Fuget, La Compagnie lyrique Les Épopées tire son nom de ces grands récits fondateurs dont la lecture nous fait encore rêver aujourd’hui. 

Sous l’impulsion de son chef, Stéphane Fuget, elle tisse un voyage musical au-delà des frontières de la notation. En effet, la partition à l’époque baroque n’est que parcellaire, sorte de trame en trompe-l’œil qui définit les contours d’une pratique musicale mais ne la contient pas en entier. 

L’interprétation doit trouver vie au-delà du dessin de cette notation : l’art déclamatoire du chant baroque, en prise directe avec les affects du texte et enrichi par une incroyable profusion d’ornements.

Côté ornementation, la musique doit être à l’image du monde baroque. A cette époque, l’architecture, la sculpture, la peinture, le vêtement, l’art de la table, chaque détail de la vie est rempli d’ornements. La musique n’échappe pas à ce goût, mais pour des raisons pratiques de lecture, la très grande majorité de ces ornements n’est pas notée sur les partitions. Il convient aux interprètes, s’appuyant sur les sources, d’en restituer l’incroyable profusion. 

Côté déclamation, la voix fait sonner le texte en enrichissant la ligne musicale d’une multitude de micro intervalles, d’infimes inflexions. Non plus des hauteurs de notes, mais des hauteurs de déclamation. Le discours ainsi libéré, le texte soudain compréhensible passe au premier plan. Plus proche de nous, porté librement par l’émotion du chant, il parvient droit au cœur de l’auditeur.

Claire Lefilliâtre, soprano 

Agnès Boissonnot-Guilbault, basse de viole 

Stéphane Fuget, orgue